Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
av KC Carlson
Archies Mad House Vol. 1
1. Archies Mad House: En av Archie Comics ‘Odder (og eldre) titler, Archies Mad House hadde knapt noen Archie -figurer i det i det hele tatt! Kjernetittelen kjørte 65 utgaver fra 1959-1968, selv om Archie-gjengen bare dukket opp i de første 18 utgavene. Under forskjellige navn og formatendringer fortsatte boka på noen måte frem til 1982. De som husker tittelen husker sannsynligvis noen utrolig rare superhelthistorier – spesielt hovedrollen i Captain Sprocket eller Ronald The Rubber Boy – på 1960 -tallet. En litt yngre fan husker kanskje Mad House Glads fra 1970 -tallet – den tredje fantastiske Archie -funksjonen basert på et rockeband (etter Archies og Josie og Pussycats) – som overtok tittelen. Gladene ble frontet av Clyde Didit, en gang maskot av den originale Mad House -tegneserien. (Karakteren gjorde også sporadiske opptredener i Josie-tegneseriene før pre-pussycats, selv om han så annerledes ut.) Resten av bandet var sammensatt av sine tre brødre, Dippy Didit, Dick Didit og Dan Didit, men mye av fokuset var På bandets vanvittige Groupie Chick, Fran the Fan, og en motebesatt mod kjent som Rod the Mod-og begge til slutt ble fokus for funksjonen og presset bandet til side. Fran daterte deretter både Clyde og Rod, og hun var ofte sentrum for attraksjonen (spesielt da Dan Decarlo trakk henne på omslag).
Jeg er ikke sikker på om Fran og Didits vil være i Craig Yoe’s Archies Mad House Reprint Anthology, en ny 204-siders innbundet fra IDW som samler valg fra den bisarre tittelen, men forhåpentligvis vil det være noen bak kulissene Info On Serien, som lite har blitt skrevet om opprinnelsen. IDW-boken ser mest ut for å trekke fra tittelen tidligste år, da det var en bisarr kombinasjon av typiske archie-stil hijinks, de populære monstermagene i tiden, og en mindre enn subtle rip-off av formatet og satire av Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). De var ikke akkurat alene om dette, da den veldig smarte omslagskopien av boken indikerer ved å navngi andre populære humormagasiner fra The Times.
Sabrinas første opptreden hvor som helst, fra Archies Mad House #22. Kunst av Dan Decarlo.
Også bemerkelsesverdig i disse tidlige Mad House -problemene: Det er stedet for de tidligste opptredenene til Sabrina The Teenage Witch. Hun vises først i utgave nr. 22 (oktober 1962), skrevet av George Gladir og tegnet av Dan Decarlo, og gjør sporadiske opptredener i flere år etter. Det som er mest interessant med disse tidlige (og sjelden skrevet ut) opptredenene, er at denne Sabrina ikke er Sabrina du kjenner og elsker fra tegneseriene på lørdag morgen og nyere TV ). Denne tidlige Sabrina er en dårlig jente! Hun bruker kreftene sine for å snare uvitende kjærester og for å torturere vil-være-rivaler for nevnte kjærestens oppmerksomhet. Når hun er hjemme, har hun en tendens til å slappe av i veldig ikke-demure antrekk, og tenker onde tanker. På dette tidspunktet regnes ikke Sabrina som en av Archie -rollebesetningen. Hun blir ikke en del av gjengen (med en tilhørende personlighetsendring til å være vennlig og hjelpsom) før hennes animerte serie begynte i 1970.
Selv om det kan være sjokkerende for dagens Archie-lesere å finne ut at Sabrina ikke opprinnelig ble unnfanget som den sunne, barnevennlige karakteren hun er i dag, var det virkelig ikke så uvanlig den gangen. For mange mangeårige Archie-fans var slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet Archies “Golden Era”, i det minste med tanke på kreativitet og personlighetsbasert historiefortelling. Også på dette tidspunktet var både Veronica og Reggie ikke akkurat gode, store solide venner av gjengen som de er i dag. Veronica var en “heks” på sin egen måte, med tanke på hvordan hun taklet både Betty og Archie, i tillegg til å være direkte grusom mot Jughead av og til. De fleste Archie/Reggie -møter endte med minst en av dem med et svart øye. De mer skarpede definerte karakteriseringene av tiden som ble gjort for mer konflikt og rikere historier enn de siste dagers historiene der alle Archie-gjengen er gode venner (med sporadiske meningsforskjeller). Disse hardere kantede Archie-karakteriseringene bleknet bort på slutten av 1960-tallet, sannsynligvis ikke-tilbeholdende rundt den tiden de debuterte i den da-kloster-parental-gruppen-kontrollerte “Everybod . Tegneseriene endret seg deretter for å gjenspeile karakterens blanderiserte TV -personligheter.
Det er en av hovedårsakene til at jeg veldig gleder meg til å lese Freewheeling Archie-historiene i denne epoken, så vel som de fremmed-enn-skjønnlitterære faux-superheltene som Captain Sprocket og Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (De var ikke akkurat i samsvar med navn på Mad House – inkludert tittelen på boken, som enten var Mad House eller Madhouse.) Og vent ‘Til du møterLester Amazing og Chester Square! Denne boken vil være fylt med fantastiske kunstverk fra mange av Archies største artister, inkludert Dan Decarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’il Jinx, Captain Sprocket, Super Duck) og Orlando Busino (Tales beregnet for å drive deg flaggermus). I tillegg kan du bli overrasket over å høre at den legendariske Wally Wood også var en og annen bidragsyter til Archies Mad House, og noen av historiene hans vil bli inkludert.
Chester Square og Lester Amazing fra Archies Mad House #21. Kunst av Dan Decarlo.
Som Sell-kopien sier (og jeg kan ikke bedre det), kombinerer Archies Mad House “Brilliantly satire-magasiner, superhelt-sendinger, monstermagasiner, sexy tenåringsjenter, surrealisme, beatniks og hippier og galskap.” Archies Mad House er et av Comics ‘autentiske “Sputnik Moments” fra dagene da mainstream tegneserier hadde mer enn bare superhelter å velge mellom. (Publisert da Sputnik faktisk var i bane!) Ikke gå glipp av denne fantastiske delen av lite kjent tegneseriehistorie fra IDW.
Dark Horse presenterer nr. 1
2. Dark Horse presenterer nr. 1: Comics største moderne antologi kommer tilbake med en første utgaveoppstilling som vil få hjertet til å rase! Den har nytt arbeid fra Neal Adams, Howard Chaykin og Richard Corben; en ny betong (en av stjernene i den originale DHP!) Historien av Paul Chadwick; en ny Star Wars Crimson Empire Story; en helt ny allfarget finderhistorie av Carla Speed McNeil; Returen til Michael T. Gilberts Mr. Monster; et nytt prosastykke av Harlan Ellison (som tilsynelatende ikke er død – yay!); og en sniktitt av den etterlengtede forhånden til 300 – Xerxes av Frank Miller. Og det er bare den første utgaven!
Kjøp hvorfor kaste bort tid på å lese meg å bli på og videre om hvor fantastisk dette er når du kan få nedturen fra Dr. Dark Horse selv, Mike Richardson. Mike snakket nylig med Westfields Roger Ash om prosjektet, og du bør dra med en gang for å lese alt om det (hvis du ikke allerede har det).
Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1
3. Walt Disneys Mickey Mouse: I en av Comics ‘mest uventede team-ups er Fantagraphics Books sammenkoblet med Disney for å presentere den definitive samlingen av den klassiske avisstripen Mickey Mouse. Det konsentrerer seg om det episke løpet av kunstneren og forfatteren Floyd Gottfredson, ikke bare ansett for å være en av de største tegneserieskaperne på 1900 -tallet, men også “The” Mickey Mouse Artist.
Gottfredsons Mickey Stories er ingenting som den lettgåtte personligheten til den nåværende verten for alt Disney. Disse rip-brølende eventyrfortellingene fremstiller ikke bare Mickey som den skurreste, grove og tumble musen gjennom tidene, de sies også å være grunnlaget for alle Disney-tegneserier som skal følge-inkludert det klassiske arbeidet til “The Duck Man”, Den fantastiske Donald Duck og onkel Scrooge Stories of Carl Barks. Snakk om Epic Mickey!
Mens mange av de klassiske Gottfredson Mickey Mouse Tales er blitt konfigurert til tegneserieformat og skrevet ut som sådan, har hele den originale avisstripen aldri blitt samlet på engelsk – til nå!
Fra stripen fra 1930-lanseringen (og opprinnelig med arbeid av den legendariske animatøren Ub Iwerks), inkluderer Walt Disneys Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley mer enn et dusin komplette Mickey Tales i en 260-siders innbundet-og alle restaurert fra Disneys Originale negativer og bevisark. I tillegg er det mer enn 50 sider med fascinerende tilleggsfunksjoner, alt i full farge: bak kulissene kunstverk og publisitetsmateriell, samt kommentar og essays fra bemerkede lærde, inkludert Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae og David Gestein (Medredaktør av prosjektet med Gary Groth). Ta en titt på Rogers nylige chat med Gerstein for mer informasjon om dette fantastiske prosjektet.
Walt Disneys Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley (den første av et anslått 13 bind, salg i påvente) er et av Comics ‘store arkivprosjekter i året. Fantagraphics ‘tiår lang hengivenhet til høy kvalitet tjener dette prosjektet Westfields høyeste anbefaling.
Frykt i seg selv nr. 1
3.1. Fear Self Event: Jeg snakket om dette nye Marvel -prosjektet i lengden forrige måned her, så jeg vil ikke bruke mye tid på å gjenta meg selv (for en endring). Men nå har vi en ide om hva vi er opp mot, ettersom den første utgaven (og de uunngåelige tilknytningene) offisielt er kunngjort. I det minste akkurat nå ser den ganske under kontroll ut – kjernen Fear Self Book (7 utgaver, av Matt Fraksjon, Stuart Immonen og Wade von Grawbadger), “Shadow” -tittelen: Fear Selfs: The Home Front (7 utgaver av Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti og andre), et par serie-tilknytning og et par frittstående bøker. Jeg liker generelt disse “sidefelt” -hendelsestitlene, ettersom de har en tendens til å tilby opp en “orms øyesyn” av hovedbegivenheten, fra øynene til den gjennomsnittlige borgeren i Marvel U eller de mindre enn topp-heltene, og hvordan de takler nok en stor forstyrrelse i deres livsstil. VedI veldig natur, de er ikke så iboende spennende som den “virkelige avtalen”, men de har muligheten til å tilby opp innsikt og bakgrunn til hovedbegivenheten når den tønner i toppfart.
Så langt er det bare et par tilknytningsserier som frykter seg selv, de som brøkdeler selv er involvert i. Den brøkskrevne uovervinnelige Iron Man vil være direkte forbundet, og det samme vil den nye inkarnasjonen av Journey til mysterium med thor støttende Rollebesetning (mens Fraksjon lanserer en ny mektig Thor-tittel, som tilsynelatende ikke kommer til å binde seg direkte, i det minste for akkurat nå). Fraksjon forklarer noe av dette i sitt nylige intervju med Westfields Roger Ash her, som er en må-lese, om bare for å høre Fraksjons tanker om Man-Thing (Marvels premiere fryktbaserte karakter, hvis du ikke allerede var klar).
Frykt i seg selv: synder fortid
Det er frykten i seg selv Spotlight, som er Marvel Spotlight Magazine -avdrag , skrevet av Bob Greenberger. . . Og så er det frykt i seg selv: Sin’s Past #1-et av de virkelig plagsomme Marvel-opptrykksprosjektene som også inkluderer en kort (vanligvis fem sider eller mindre) helt nye “innrammingssekvens”. Tilsynelatende trykker denne boken ut den første utseendet til Fear i seg selv Big Bad, Sin (aka The Red Skull’s Daughter), som ville være fantastisk hvis den ikke skjedde midt i Mark Gruenwalds Wackadoodle Run of Crazy Cap -historier – denne med kaptein Amerika regresserte til en tenåring på 98 pund (og prøvde å kjempe i et virkelig baggy kostyme) som står overfor en tenåringsdødekultur og søstrene til synd (som i likhet med synd har en super skumle opprinnelseshistorie: den til unge jenter raskt eldes til voksenlivet). Ikke viktig. Forhåpentligvis vil Marvel komme til sans og sette opp en håndfull nye sider på nettstedet deres på et tidspunkt, hvis de faktisk er viktige.
Og det er det (så langt) av frykten i seg selv tilknytning. Selvfølgelig har Marvel ennå ikke sluppet den fulle frykten i seg selv sjekkliste … det kan være noe å frykte seg selv!
Miss Fury
4 & 5. The Fury and the Furry: To fantastiske valg fra Library of American Comics denne måneden: Miss Fury er en 240-siders samling av de aller beste historiene til den første kvinnelige superhelten som ble opprettet og tegnet av en kvinne, den anerkjente Tarpé Mills. Starter livet som de andre (av mange) karakterer kalt Black Fury, ble denne sexy kostyme eventyreren (med et catsuit-antrekk) først debutert i 1941 som en tegneserie på søndag. Etter hvert ble hun kjent som Miss Fury, og eventyrene hennes fortsatte til 1952, da Mills stort sett trakk seg fra tegneserier. Marvel Comics (den gang kjent som Timely Comics) skrev ut mange av disse tegneseriene i tegneserieformat fra 1942 til 1946. I 1979 startet Mills en grafisk roman med Miss Fury, som til slutt var uferdig – selv om denne samlingen vil omfatte sider fra prosjektet . Mens Miss Fury -materialet har blitt skrevet ut flere ganger i løpet av årene av små utgivere, for denne siste utflukten, har de aller beste historiene blitt valgt av Trina Robbins. Mills ‘Miss Fury Work var så populært blant andre verdenskrig, den fantastiske karakteren ble typisk malt på nesekeglene til bombeflyene sine. Gjør henne til en ekte bombeskallheltinne.
Bloom County The Complete Library Vol. 4
Også denne måneden fortsetter IDWs anerkjente Bloom County -samlinger med bind 4, komplett med Bill the Cat på forsiden. Disse stripene er fra perioden der skaperen Berkley pustet vant en Pulitzer -pris for redaksjonell tegneserieskap. Han brøt også ryggen i en ultralett flyulykke – noe som ikke bare forårsaket en forsinkelse av stripen, men ble fôr for den beryktede Steve Dallas som brøt sin ryggsekvens – selv om det i så fall var det fordi Steve var